Vtuber的起始與現況
2021年作為稱職的宅人，參與的娛樂應該離不開傳統看動畫，漫畫，玩電子遊戲 (ACG) 加上崛起爆紅的vtuber 文化。 vtuber／虛擬youtuber，廣義為使用面容捕捉技術，驅動虛擬形象取代真人在YouTube上活動的創作者。在2016年，繼vtuber 元祖絆愛建立了日系的虛擬直播文化後，在2020年中，hololive 旗下的vtuber 作為後起之秀開始在網路上直播，獲得不少觀眾，亦令vtuber文化在ACG文化圈中得到大量討論，以及建立日本海外的忠實觀眾群體。
而各地包括香港及台灣也相繼出現以個人身份或由企業策劃開始活動的vtuber ，作為一位香港觀眾，對於香港本地的vtuber 我認為有趣程度不亞於日本的行業領頭人，加上語言隔閡的消失讓香港觀眾能與台主進行更近的互動，例如與觀眾用通訊社交軟件進行語音互動的節目、亦可以有與vtuber互動產生新梗等種種現象，建立更核心的觀眾群。
各地的Vtuber，絆愛(日本)，古拉(歐美)，平平子(台灣)，如月瑠美(香港)
Vtuber 文化包括什麼
vtuber雖然只是一種娛樂但卻組成一個參與度極高的群體，其中付出的不只是台主，亦需要觀眾群的參與，不論是單純地貢獻時間及心力觀看直播及留言、為vtuber 剪輯直播精華和進行二次創作，更上者會組織粉絲活動收集粉絲畫作，再買下廣告放上畫作，為欣賞的vtuber 慶祝生日。而觀眾之間能夠做到他鄉遇知音的原因，很大程度包括了創作者外的其他人的貢獻，也是任何群體成立的根本，不是靠話事人告訴大家要做的事，而是大家知道自己如何讓群體變得更融洽、更方便參與其中的各位，最實際的例子是精華的製作，令了解vtuber 的門欄由數小時的直播壓縮至數分鐘的剪接裡面。
左圖早前hololive 英文組的成員Ina 生日時粉絲在時代廣場買下的廣告，右圖是香港粉絲為宣傳7月1日桐生可可最後一次直播而買下的巴士站廣告
日V爆紅的原因？
現時日本vtuber 即使在語言隔閡下還可以獲得外國觀眾關注，例如hololive旗下的Pekora 2021年初在全球最多觀看時數的女性實況主中排行第2，可見這並不只是日本觀眾而是全球觀眾的努力，延申下去可以說這個現象是基於日本文化原有的吸引力。對於日本vtuber 的成功我會歸功於原本日本對流行文化的貢獻，他們能夠以日本文化的延伸作為賣點吸引觀眾。
香港Vtuber的意義
回到香港vtuber ，即使一開始只是一種依附於日本源頭的文化，但配上一個本地的創作者後慢慢創造一種新的港式直播風格，會進行一些只會在香港出現的獨特主題，例如港產片/香港綜藝節目同時視聽、香港流行音樂歌回、以HKDSE考試說話卷與觀眾作雜談題目等等，都反映香港日常認知的生活，更容易引起香港人的共鳴。
而與外國觀眾接軌靠的是自身原居地文化的吸引力，最為簡單的是語言的吸引力，曾經見到有外國人以練習粵語為目的觀看香港Vtuber的直播，另外以唱歌為賣點的Vtuber也有翻唱不同歌曲、用粵語填詞或原創曲，配合Vtuber身份創造新的組合作賣點。不過就新的港產片和廣東歌等較易輸出的流行文化在全球的流行程度不高，令海外難以認知到香港的文化產物，但前題也需要本地人支持香港文化事業，讓它變成能夠作為賺取生計的行業之餘，亦令它擁有突圍到國外的本錢，最後才可以讓外國透過文化產業的吸引力，真正讓人對香港的人和事有多些關注。
文/永動機火車頭
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